viernes, 9 de octubre de 2015
lunes, 6 de julio de 2015
TE HACE FALTA VER MÁS BOX
TE HACE FALTA VER MÁS BOX
Trayendo a la memoria la "recientemente frase célebre" de reconocida marca que el no menos famoso Stalone pronunciara dando con ello un contundente "gancho al hígado" dentro del ámbito publicitario: Te hace falta ver más box , volteamos a ver que quizás el cuadrilátero y la actuación han quedado un tanto atrás cuando la nueva afición de Rocky no está relacionada con los guantes sino con los pinceles, sorprendiendo a más de uno por no dejarlo en la categoría de hobby sino haciéndolo de forma profesional al grado de ser presentado por importantes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de Niza; esto me hace reflexionar por un lado sobre la tan competida carrera que los artistas de academia, quiero decir los egresados de las escuelas de arte y porque no, también de los autodidactas que sí se tomar en serio el oficio, tornándola cada vez más exigente y demandante reafirmando que sólo los mejores van a lograr pasar por el tamiz; por otro lado la comprobación que en el arte los contactos son tan importantes como las capacidades técnicas y creativas de los pintores, aunque lo que hasta el día de hoy he visto por medio de imágenes y algunas publicaciones sobre la producción pictórica de Silvester Stalone es que se ha esmerado en no pasarla solo por aprendiz de pintor sino como alguien tiene interés en hacer algo digno dentro de sus limitaciones, para acabar pronto y sin querer elogiar lo que no es, lo que veo en este actor-pintor es más corazón y compromiso que en algunos artistas egresados de la carrera a nivel universitario, más aún de algunos que con todo y maestría siguen imitando a los grandes del renacimiento o a los boom del momento.
¿Será cuestión de moda o en verdad veremos a Stalone colado dentro de las más importantes casas de subasta?
Por lo pronto te digo que: "Te hace falta comprar más arte"
Yuri López Kullins Promotora Cultural
yurilopezkullins@gmail.com
yurilopezkullins@gmail.com
jueves, 18 de junio de 2015
LEONORA SISTO Artista plástica
LEONORA SISTO
Artista plástica
1.- ¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
Expresionismo abstracto
2.-¿Por qué eres artista?
Por la influencia de mi padre, con quien pinte desde niña, hasta su fallecimiento, el gusto por los materiales y la fascinación de poder transmitir lo que siento.
3.- ¿Cuál es el momento en el que te reconoces como un artista?
Cuando decido hacerlo profesionalmente y logro encontrar mi estilo propio
4.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?
Las texturas y el color, con los que logro transmitir mis emociones
5.-¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia?
No creo que nadie descubra el hilo negro, lo importante es que todo lo que vas percibiendo a través de los años logres usarlo para transmitir lo que tu quieres y plasmarlo de una manera original y con un sello propio
6.-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?
La mayoría de las veces empieza siendo reflexiva, traigo dando vueltas en mi cabeza una emoción o sentimiento, alguna frase o poema y voy imaginando las texturas que quiero usar, la paleta de colores, la composición, pero a la hra de comenzar tengo una conexión con mi intuición y mi parte espiritual y me dejo fluir.
7.- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?
Yo pinto con mis emociones, mis deseos, mis miedos. Me meto debajo de mí misma, mi inconsciente me abre la puerta y llego hasta la angustia y al plasmarlo en el lienzo, durante el proceso de pintar se hace una catarsis que me genera paz y alegría interior.
Los elementos que ahora estoy utilizando en mis obras son fragmentos de tela, que me ayudan a dar la sensación de descubrir debajo de ella esas emociones. La combino con texturas, que me permiten dejar marcas como las que nuestras propias vivencias van dejando en nuestra alma, mente, piel. Finalmente, suelo añadir algo de texto, algún fragmento de verso alusivo al tema que estoy trabajando, así como hilos, nudos o puntadas, que unen, anudan o liberan.
Por lo general uso colores vivos, fuertes. Estos transmiten mi pasión por la vida
8.- ¿El arte te da vida o vives para el arte?
Me da vida, alegría y paz y el gusto de poder compartirlo y aportar algo de eso a los demás.
9.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?
Para mi es un proceso solitario y silencioso, pero también es enriquecedor trabajar a veces con otros artistas
10.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?
Creo que a veces se siguen y las más se rompen, se vale hacer lo que tu prefieras.
11.- ¿En qué radica el éxito de un artista?
Creo que no hay nada escrito, a veces en el talento, otras en las relaciones, pero sobre todo en pintar y pintar y no darte por vencida.
12.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?
Difícil por que cada vez hay más oferta que demanda, y mucho talento, pero no imposible.
lunes, 15 de junio de 2015
JOSE CONTRERAS Artista plástico
JOSE CONTRERAS
Artista plástico
1.- ¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
Expresionismo Abstracto
2.- ¿Porqué eres artista?
Al tener facilidad para el dibujo desde mi niñez que me permite generar armonía visual a través de la aplicación, el balance y la combinación de colores, misma que se desarrolló a lo largo de mi carrera como Ingeniero Textil.
La razón fundamental es la pasión que tengo por el arte, y decidí desarrollar mi propia propuesta
Al tener facilidad para el dibujo desde mi niñez que me permite generar armonía visual a través de la aplicación, el balance y la combinación de colores, misma que se desarrolló a lo largo de mi carrera como Ingeniero Textil.
La razón fundamental es la pasión que tengo por el arte, y decidí desarrollar mi propia propuesta
3.- ¿Cuál es el momento en el que te reconoces como un artista?
En mi edad adulta, me reconozco como artista en el instante en que empecé a desarrollar obras pictóricas, al darme cuenta que puedo desarrollar con facilidad desarrollando un trabajo armónico y balanceado.
En mi edad adulta, me reconozco como artista en el instante en que empecé a desarrollar obras pictóricas, al darme cuenta que puedo desarrollar con facilidad desarrollando un trabajo armónico y balanceado.
4.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?
La luz.
Me gusta el concepto de la luz porque nos indica que en cualquier circunstancia siempre hay una posibilidad de salida positiva.
5.-¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia?
Establece una diferencia por el uso combinado de tres elementos completamente diferentes y contrastantes.
6.-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?
Intuitiva, porque proviene de la manera en que yo veo el color.
7.- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?
El primer elemento es establecer una primera base de color, adicionarle colores de contraste que nos permitan que la luz provenga del interior de la obra.
En el segundo paso establezco una base de alto contraste complementada con colores cálidos
Y termino con campos de luz, usando fundamentalmente el blanco
8.- ¿El arte te da vida o vives para el arte?
Vivo para el Arte porque trato de abarcar todos los elementos que se conjugan en el.
Desde la promoción, la producción, compra, venta y mercadeo del mismo.
9.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?
El individuo es el que crea., y plasma su ser y esencia en la obra.
Este es un proceso creativo y personal
10.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?
Se rompen, de manera constante y continua para no estancar el proceso creativo utilizando los mismos elementos
11.- ¿En qué radica el éxito de un artista?
En su propuesta única, personal y diferente, a esto le añadimos el apoyo de todos los elementos que confluyen en el desarrollo artístico y como tercer elemento un desarrollo mercadológico que le permita estar presente en la mente de los adquirientes de arte.
12.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?
sábado, 6 de junio de 2015
LEONOR HOCHSCHILD Artista plástica
LEONOR HOCHSCHILD
Artista plástica
Nombre: Leonor Hochschild Barroso
1.- ¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
Mi obra puede ser identificada como pintura abstracta expresiva, sin embargo, yo me defino como no figurativa.
2.- ¿Por qué eres artista?
Por tener la necesidad de expresar mis emociones y sentimientos más profundos. Por otro lado, yo tengo cada día la oportunidad de crear, transformar y romper de alguna manera con las reglas y patrones establecidos y ese es el transfondo de mi pintura.
3 .- ¿Cuál es el momento en el que te reconoces como un artista ?
Mi inquietud por la expresión artística empieza desde niña, siempre me gusto pintar e inventar formas con plastilina y otros materiales, además de ver museos.
Mi momento especial fue la primera vez que vi mi obra colgada en una pared participando en una exposición colectiva en el año 2000.
4 .- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?
Lo más característico de mi obra es que es orgánica y matérica. Para ello manejo diferentes técnicas.
Me gusta fragmentar la pintura, rompo la estructura integral de ella, además de utilizar superposiciones que dan la apariencia de relieves y diferentes planos.
5. -¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia ?
Cada artista debe tratar de ser único e irrepetible, ya que esa es la misma esencia del arte y yo me considero una artista.
Las técnicas que utilizo no las invente yo; pero la forma y significado que le imprimo al soporte es mío. Así que esa es la principal diferencia.
6.-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?
A la hora de crear, hago de todo. Hay materiales que exigen tener una idea clara de lo que voy hacer; así que en estos casos hago bocetos. Sin embargo, nunca termina una obra idéntica al boceto. Según va interactuando la pintura con el soporte, él me va diciendo por donde y hasta cuando debo seguir.
En ocasiones, al mirar el lienzo en blanco por un rato, sé como quiero empezar y las casualidades controladas me invitan a seguir uno u otro camino.
7 .- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?
El proyecto que desarrollo actualmente versa sobre la Bioquímica emocional.
En las células del cuerpo humano quedan marcadas nuestras emociones y sentimientos; en dicho proceso de transformación químico esta involucrado nuestra mente y cuerpo. Mi obra busca reflejar esa parte intangible, abstracta y materíca de nosotros mismos, interactuando el tipo de soporte y las técnicas mixtas utilizadas. Busco que las formas y colores creen sensaciones de las emociones y sentimientos que expresamos.
En definitiva, me interesa que la obra te lleve a hurgar dentro de ti y crear una reacción en el espectador, que lleve a una nueva forma de ver las cosas y provoque nuevas emociones hacia infinitas posibilidades.
8 .- ¿El arte te da vida o vives para el arte?
Son ambas, no me concibo a mi misma sin ello.
Pintar me da la oportunidad de expresar mis emociones, transmitirlas y provocar sensaciones que te lleven a cuestionamientos interiores. Así que también vivo para ello.
9 .- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?
Sin individuo no hay colectivo; sin colectivo no hay individuo.
El arte es para todos y sus diferentes expresiones deben ser llevadas cada vez más a espacios públicos para poder disfrutar de ellos.
10 .- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?
A mi me encanta romper con las reglas y lo establecido. Ello es parte de lo que he sido siempre.
En cuanto a mi profesión se refiere, yo empecé siguiendo las reglas. A lo largo de los años, y a través de ir adquiriendo conocimientos y seguridad, he ido buscando romper con ellas. En estos momentos, hay en mi una gran inquietud por ir descubriendo nuevos materiales y formas de plasmarlos.
11.- ¿En qué radica el éxito de un artista?
Es una pregunta muy complicada. Hay muchos factores que influyen: por ejemplo, el tipo de obra, las temáticas arraigas del espectador, la disponibilidad de espacios para exponer las obras, la manera en que trabajan las galerías, los contactos y la publicidad, por mencionar algunos factores determinantes.
De hecho, puede haber un gran compromiso y calidad en la obra de un artista y que éste pase desapercibido toda su vida, por la falta de esas primeras oportunidades. Ejemplos hay muchos en la historia del arte.
12 .- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?
Yo creo que cada vez hay mayor apertura a las nuevas formas de expresión. Aunque mi impresión como artista abstracta, es que el mexicano promedio lleva como tatuada la pintura figurativa y ello implica una cierta reticencia a comprar obras que no sean elaboradas en los soportes tradicionales.
En México, un gran número de galerías de arte ofrecen poca oportunidad de desarrollo a los artistas emergentes. Mientras que, en otros países, si les gusta la propuesta de un artista, le dan la oportunidad de dar a conocer tu trabajo, aunque no tenga grandes credenciales.
viernes, 5 de junio de 2015
CLAUDIA HUIZAR Artista plástica
CLAUDIA HUIZAR
Artista plástica
1.-¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
No tengo interés en definir mi trabajo como un género en específico. Tengo una fuerte inclinación por la representación de conceptos por medio de objetos, e incluso en la mayoría de ellos he hecho la inclusión de frases o intervenciones que le dan cierta ironía a las obras. Prefiero extender esa libertad con los recursos necesarios para que mí trabajo hable por si mismo.
2.-¿Por qué eres artista?
Específicamente soy pintora. Cualquier persona que llega a perfeccionar y elevar a la máxima expresión cualquiera que sea el oficio que desempeñe, entonces podremos llamarlo artista.
3.- ¿Cuál es el momento en que te reconoces como artista?
Uno no se reconoce como artista, es el mismo trabajo el qué define lo que uno es, o se puede llegar a ser.
4.- ¿Cuál es el elemento focal de tu obra?
Los objetos.
5.- ¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia?
Más de lo mismo no creo que sea la terminología adecuada, dos historias pueden parecer iguales pero nunca son lo mismo. Cada obra es dueña de su tiempo, y del entorno de cada pintor o artista, la diferencia radica en la capacidad de dejar mostrar esta individualidad.
6.- ¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?
Reflexiva.
7.-¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?
Mi proceso creativo es el resultado de un estado contemplativo. Observo todo el tiempo desde dentro y desde afuera aquello que me interesa y me rodea, me informo tanto como puedo y busco una interpretación seria, pero al mismo tiempo divertida. Cada elemento presente en mis pinturas no son casualidad si no que están ahi porque necesitan cumplir una función que forman un significado.
8.- ¿El arte te da vida o vives para el arte?
No puede existir una sin la otra.
9.- Hablando de arte ¿El individuo por encima del colectivo?
El individuo toma forma en lo colectivo para poder ser un punto de referencia.
10.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?
Ya lo dijo Picasso, “Aprende las reglas como un profesional para que después puedas romperlas como un artista”.
11.- ¿ En qué radica el éxito del artista?
En lograr que que la obra se vuelva universal. Es decir cuando logra comunicar más allá de cualquier lenguaje o frontera.
12.-¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?
El arte desde los inicios del hombre ha sido el reflejo de la sociedad. Lo que hoy vemos reflejado en él, será lo que futuras generaciones tendrán como referencia del hoy.
lunes, 25 de mayo de 2015
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