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Nombre: Marcia García del Callejo
1.- ¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
Mi obra juega entre lo figurativo y abstracto, en base al discurso de lo cotidiano.
2.-¿Por qué eres artista?
Lo que pinto tiene un concepto, una reflexión personal y un estilo propio.
La intención de mi obra no es la representación sino la reinterpretación. No busco
hacer copias, sino concebir a partir de mi visión reinterpretaciones de algo.
3.- ¿Cuál es el momento en el que te reconoces como un artista?
En el proceso creativo, en la búsqueda de imágenes que me apasiona pintar,
cuando experimento con el material, cuando comienzo a plasmar mi visión y el
mundo desaparece, sólo estamos la pintura y yo. Cuando termino una pieza y sé
que será única, pues transmite una parte de mi yo, en ese instante de mi vida me
reconozco haciendo lo que amo.
4.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?
La reinterpretación del color y el material a partir de la construcción de una
imagen. Es por esto que es importante el toque final de mis pinturas, ya que el
material las encapsula, tomando así, una narrativa diferente.
5.-¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia?
Mi obra puede diferenciarse en cuanto a la forma en la que distorsiono una
imagen y hago un reinterpretación de la misma en cuanto a formas y colores. Así
como la aplicación de la resina, como parte crucial de la narrativa de mi obra.
6-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?
Ambas. Intuitiva en la experimentación de la imagen, los colores y materiales.
Reflexiva en el proceso creativo.
7- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?
La ultima serie es una reinterpretación pictórica de la cotidianidad.
Parte de mi discurso es el agua, el fluido y sus propiedades, como el reflejo, del
artista con la obra y del espectador con la obra; trato de ser congruente con los
materiales, van de la mano con el discurso.
Pixel art como una técnica pictórica es una manera de ver mi alrededor, mi
entorno, mi contexto.
Pueden relacionarlo con lo abstracto, sin embargo no deja de ser figurativo.
Una imagen vista a través del agua se distorsiona, así el pixel art distorsiona esa
imagen primaria para llegar a la reinterpretación de esta misma.
Teniendo un interés significativo en la materia de la pintura como pintura y qué a
pesar de que son cuadros figurativos, por la reinterpretación de las imágenes
fotográficas se llega a un estado casi abstracto y dónde parece como si se hiciera
referencia a la misma pintura y su fluidez, ya que la pintura mantiene una
relación muy estrecha con las propiedades del agua.
Trato de jugar siempre con la mirada cotidiana, ya que a veces no nos detenemos
a observar la riqueza visual que nos ofrece el día a día.
Interés de evidenciar la riqueza que encontramos en la naturaleza, en nuestros
trayectos, en nuestras vivencias, en nuestros gustos estéticos o en las
propiedades de un material.
8- ¿El arte te da vida o vives para el arte?
El Arte me da vida y yo le doy vida a mi arte.
9.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?
Es importante destacar que el colectivo vive a partir del individuo. La riqueza que
se puede generar en un colectivo viene a partir del discurso, intelecto y
experiencias de cada integrante.
Lo interesante del trabajo en individual, es la apertura que este puede llegar a
tener para manifestar lo más íntimo y privado de su ser, de su vida, memorias,
recuerdos, pensamientos, inquietudes, incluso sufrimiento. Aunque también se
puede lograr en colectivo.
10.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?
Las reglas no existen en el arte. Como artista no te puedes limitar, al contrario,
debes liberarte y así lo que proyectes en tu arte será más sincero.
11.- ¿En qué radica el éxito de un artista?
El éxito de un artista hoy en día radica en el amor que le tenga al arte y todo lo
que sacrifique por él. Ya que no es un camino fácil, tiene que ser perseverante,
no darse por vencido y dar a conocer tu trabajo. No dejar de producir sobre el
discurso que realmente se desea, el que apasiona, sin importar la crítica de otros.
Nunca quedarse en zona de confort, experimentar, buscar, reflexionar y estudiar
el arte del momento para seguir enriqueciendo técnicas, discurso, materiales,
entre otros.
12.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?
El Arte en México se encuentra carente, hay muchas limitantes para los artistas y
a mi punto de vista, todo se gestiona a partir de relaciones o poder. Creo que
estamos en pañales en comparación con otros países en donde se fomenta y
valora a los talentos emergentes y no sólo a los consagrados. Creo que en México
el que quiere ser artista se tiene que abrir camino solo y buscar las salidas o los
medios para que su arte sea valorado o exhibido, no dejar de relacionarse y
buscar espacio para mostrar su obra.
