LUIS VARGAS SANTA CRUZ
Artista visual
1.-¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
Expresionismo con tendencias surrealistas.
2.-¿Por qué eres artista?
Nací con la necesidad de expresarme a través de dibujos. Posteriormente conocí la fotografía y diversas
técnicas pictóricas que me permitieron desarrollarme y hacer catarsis debido a mi constante depresión. El arte
me libera.
3.- ¿Cuál es el momento en el que te reconoces como un artista?
En la universidad logro mis primeras exposiciones colectivas pero todavía no me
consideraba un artista. Esto llega poco después estudiando diseño gráfico y observando
cómo mis piezas artísticas y mis mensajes lograban cierto gusto o aversión entre los
espectadores. Y comienzo a redactar mi primer proyecto personal en 2004 que se convierte
en ganador de mi primer estímulo para la creación artística de Guerrero, apoyado por
Conaculta y el Gobierno del estado de Guerrero. A partir de mi primera exposición decido
dedicarme al arte dentro de las variantes de la pintura, fotografía, instalación y video.
4.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?
La mujer, el cuerpo humano, mis emociones.
5.-¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia?
Realmente no importa. Estoy convencido que el arte debe ser personal, en eso radica la
diferencia, cada obra cuando se trabaja desde un punto de vista personal proporciona un
rasgo único. Si yo copiara o me dejara llevar por tendencias o influencias de mis artistas
preferidos, en ese momento mi obra deja de tener sentido. Mi obra es mi libertad, mi
salvación.
6.-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?
Tengo variantes. Generalmente es autómata, por eso hago referencia que mi obra tiene
tintes surrealistas, sin embargo, genero emociones que forzosamente tengo que descargar
y dejar en el lienzo. Es reflexiva también cuando pinto acerca de situaciones sociales,
conceptos acerca de religión o cuestiones transgresoras.
7 .- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?
Los proyectos bien definidos parten siempre de situaciones que me interesan
personalmente. Luego hago una investigación a base de lectura u observar trabajo artístico
de otros artistas, hay un momento en el que simplemente explota algo en mi interior que
me impulsa a pintar y lo hago. En otras ocasiones simplemente pongo música y comienzo a
trazar líneas aleatoriamente y de repente aparecen personajes, figuras y texturas.
Mi proceso creativo cambia según mi estado de ánimo, volviendo al tema de que mi
situación emocional es la que me permite hacer arte: la tristeza me hace escribir. La
pintura me transmite paz en momentos de ansiedad y la fotografía representa mi estado
eufórico. Al final de cada obra termino exhausto, hay mucha energía liberada en mis
cuadros.
8.- ¿El arte te da vida o vives para el arte?
El arte es mi vida, me mantiene vivo, estoy seguro que sin él, mi estado mental me hubiera
llevado al suicidio o al menos me hubiera matado lentamente.
Vivo para el arte, pues también creo que me necesita. Necesita de cada uno de los que lo
hacemos para transmitir, explorar y aportar.
9.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?
Siempre y nunca. Amo colaborar con otros artistas. Y aprendo mucho cada vez que ocurre.
Pero es necesario saber que cada individualidad es importante en los colectivos, es la
riqueza de cada tema, contexto o situación.
10.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?
Hay que seguir las reglas hasta el momento en el que ya no se necesitan. Yo las rompo
para poder conocer mi propia voz. Al seguirlas te mimetizas con lo que ya está dicho. De
esa manera no habría ruptura, ni corrientes artísticas ni procesos.
11.- ¿En qué radica el éxito de un artista?
No lo sé. Pareciera que se basa en el “gusto” de la sociedad o una parte de ella. Pero
conforme pasa el tiempo la trascendencia y lo que permanece es definitivamente la mejor
parte y la mayor satisfacción.
12.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?
Triste. Las políticas culturales nos están ahogando. La tecnología, lejos de apoyarnos
nos están llenando de pseudo artistas y de propuestas efímeras. El arte
contemporáneo es estéril y sin contenido. Sin embargo existen propuestas que
intentan salvarlo de su ya anunciada muerte, sobre todo en la pintura.
Luis Vargas Santa Cruz
Mural vivo
Fotografía impresa sobre tela
90 x 130 cm
Mayores informes al 5516 98 5097
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