Xolotl Polo en El federalista

MARCIA GARCÍA DEL CALLEJO Artista plástica

Nombre: Marcia García del Callejo

1.- ¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra? Mi obra juega entre lo figurativo y abstracto, en base al discurso de lo cotidiano. 

2.-¿Por qué eres artista? Lo que pinto tiene un concepto, una reflexión personal y un estilo propio. La intención de mi obra no es la representación sino la reinterpretación. No busco hacer copias, sino concebir a partir de mi visión reinterpretaciones de algo. 

3.- ¿Cuál es el momento en el que te reconoces como un artista? En el proceso creativo, en la búsqueda de imágenes que me apasiona pintar, cuando experimento con el material, cuando comienzo a plasmar mi visión y el mundo desaparece, sólo estamos la pintura y yo. Cuando termino una pieza y sé que será única, pues transmite una parte de mi yo, en ese instante de mi vida me reconozco haciendo lo que amo. 

4.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra? La reinterpretación del color y el material a partir de la construcción de una imagen. Es por esto que es importante el toque final de mis pinturas, ya que el material las encapsula, tomando así, una narrativa diferente. 

5.-¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia? Mi obra puede diferenciarse en cuanto a la forma en la que distorsiono una imagen y hago un reinterpretación de la misma en cuanto a formas y colores. Así como la aplicación de la resina, como parte crucial de la narrativa de mi obra. 

6-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva? Ambas. Intuitiva en la experimentación de la imagen, los colores y materiales. Reflexiva en el proceso creativo.

7- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra? La ultima serie es una reinterpretación pictórica de la cotidianidad. Parte de mi discurso es el agua, el fluido y sus propiedades, como el reflejo, del artista con la obra y del espectador con la obra; trato de ser congruente con los materiales, van de la mano con el discurso. Pixel art como una técnica pictórica es una manera de ver mi alrededor, mi entorno, mi contexto. Pueden relacionarlo con lo abstracto, sin embargo no deja de ser figurativo. Una imagen vista a través del agua se distorsiona, así el pixel art distorsiona esa imagen primaria para llegar a la reinterpretación de esta misma. Teniendo un interés significativo en la materia de la pintura como pintura y qué a pesar de que son cuadros figurativos, por la reinterpretación de las imágenes fotográficas se llega a un estado casi abstracto y dónde parece como si se hiciera referencia a la misma pintura y su fluidez, ya que la pintura mantiene una relación muy estrecha con las propiedades del agua. Trato de jugar siempre con la mirada cotidiana, ya que a veces no nos detenemos a observar la riqueza visual que nos ofrece el día a día. Interés de evidenciar la riqueza que encontramos en la naturaleza, en nuestros trayectos, en nuestras vivencias, en nuestros gustos estéticos o en las propiedades de un material.

8- ¿El arte te da vida o vives para el arte? El Arte me da vida y yo le doy vida a mi arte. 

9.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo? Es importante destacar que el colectivo vive a partir del individuo. La riqueza que se puede generar en un colectivo viene a partir del discurso, intelecto y experiencias de cada integrante. Lo interesante del trabajo en individual, es la apertura que este puede llegar a tener para manifestar lo más íntimo y privado de su ser, de su vida, memorias, recuerdos, pensamientos, inquietudes, incluso sufrimiento. Aunque también se puede lograr en colectivo.

10.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen? Las reglas no existen en el arte. Como artista no te puedes limitar, al contrario, debes liberarte y así lo que proyectes en tu arte será más sincero. 

11.- ¿En qué radica el éxito de un artista? El éxito de un artista hoy en día radica en el amor que le tenga al arte y todo lo que sacrifique por él. Ya que no es un camino fácil, tiene que ser perseverante, no darse por vencido y dar a conocer tu trabajo. No dejar de producir sobre el discurso que realmente se desea, el que apasiona, sin importar la crítica de otros. Nunca quedarse en zona de confort, experimentar, buscar, reflexionar y estudiar el arte del momento para seguir enriqueciendo técnicas, discurso, materiales, entre otros.

12.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy? El Arte en México se encuentra carente, hay muchas limitantes para los artistas y a mi punto de vista, todo se gestiona a partir de relaciones o poder. Creo que estamos en pañales en comparación con otros países en donde se fomenta y valora a los talentos emergentes y no sólo a los consagrados. Creo que en México el que quiere ser artista se tiene que abrir camino solo y buscar las salidas o los medios para que su arte sea valorado o exhibido, no dejar de relacionarse y buscar espacio para mostrar su obra.

Perfiles: Xolotl Polo

SALVADOR HERRERA TAPIA Artista visual

SALVADOR HERRERA TAPIA 

Artista visual 

1.- ​¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
Clásico tradicional

​2.-​¿Por qué eres artista?

No creo ser un artista, soy pintor

​3​.- ¿Cu​ál es el momento en el que te reconoces como un artista?

 Cuando me reconozca como "artista" te lo diré, lo que si me reconozco es ser un  "pintor"

​4​.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?

El TONO Y EL MATÍZ

​5.-¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia​?

Nunca una pintura se parece a la otra, lo que hago es PINTURA DE INVESTIGACIÓN son series que atienden un  determinado problema de la pintura y determinado grado de complejidad por lo que como el arte de la pintura un estadio histórico no se parece al que le sigue, el barroco no se parece al romanticismo, ni tampoco son devenires, son series que van modelando los sentimientos de su momento histórico que les toca vivir, no, no es más de lo mismo, pero si/ es más/ de la pintura tradicional.

​6​.-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?

Mi pintura y creo la pintura en general tiene dos o más partes que la constituyen como: lo expresivo no puede separarse de lo pictórico o el sentimiento no puede separarse del concepto y el concepto no puede separarse de la técnica, lo intuitivo no puedo separarlo de lo reflexivo son dos partes de un mismo acto

​7.- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?

Yo no se que es un proceso creativo, eso es psicología, yo creo en la historia del arte y la pintura y lo que me inspira y me alienta y me impulsa en mi momento social que me rodea a inventar " LA FORMA" artística y plástica en el plano de la pintura.¿ Y que aporta?  ¡ Yo creo que nada!  nada todavía, a la naturaleza le cuesta mucho trabajo crear un nuevo humor de flor, así, al hombre le cuesta mucho trabajo inventar una nueva forma.

​8.- ¿El arte te da vida o vives para el arte?

 Bueno, esa es una pregunta muy romántica,  ¡ "ser" o no ser" eh ahí el asunto! y creo que soy y no soy, me siento más cómodo si te digo que vivo de eso pero a la vez no vivo de eso, y si me dedico de tiempo completo a eso pero no siempre estoy en eso. Tenemos que vivir, lo otro es lo de menos.

​9​.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?

desde el renacimiento y el surgimiento de la modernidad el individuo a sido el centro del universo lo demás es un asunto social y hasta político.

​10.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?

 Si uno es un pintor inteligente se siguen las reglas y también se rompen. Giotto o Picasso, siguieron reglas pero también las rom

​11.- ¿En qué radica el éxito  de un artista?​

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En cuantas relaciones tienes y cuantos amigos te conocen. Los expresionistas norteamericanos fueron famosos por la cantidad de amigos que tenían, Pollok o Rodko fueron grandes "Artistas" pero también eran grandes  potentados sus cuates.

12​.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?

 ¡Cuando leí esa pregunta me quede mudo! SINCERAMENTE NO LO SE,  en primera porque el ARTE actualmente en lo personal no me interesa y no es que no lo entienda porque lo entiendo es que me es indiferente, y en el ¿México de hoy? la situación es tremenda, por lo que si recurrimos a la metáfora de la mujer como imagen del arte, sería como una imagen pintada por Orozco (unas prostituta coloreada gorda y vieja) Si alguien te dice que ya la pintura se acabo o que pintar paisaje es cosa anacrónica simplemente o dejas de pintar o te sales del concepto actual del arte y por mi parte me salgo del mundo artístico y me pongo a pintar a espaldas de "su arte"

Para conocer la obra del maestro favor de dirigirse a: 

Yuri López Kullins Galería

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México 

5516 98 5097 

Marcela Navarrete Artista plástica

Marcela Navarrete

  Artista plástica

1.- ​¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
Expresionismo abstracto.

​2.-​¿Por qué eres artista?

Porque es la manera como logro relacionarme con la vida y de expresarme.

​3​.- ¿Cu​ál es el momento en el que te reconoces como un artista?

Desde pequeña siempre pedi tener los medios con los cuales me pudiera expresar libremente.

​4​.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?

Por el momento es el color y la expresión

​6.​-¿Crees que tu obra es más de lo mismo​ o en qué radica esa diferencia​?

Claro que no es más de lo mismo, en mi obra existe una fuerza vivencial inherente en el color y la forma y con una factura expresiva, creo imágenes capaces de conmover la imaginación de quien contempla mi obra. 

​7​.-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?

Mi obra es vivencial, tomo situaciones de vida, de hoy;  quizá inicio de manera intuitiva y posteriormente entra la reflexión, afino detalles en cuanto a la composición se refiere si así lo requiriera la obra.

​8​.- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?

En éste momento de mi vida, mi obra tiene una envergadura espiritual, es una propuesta de protecciones "espirituales".  En estos tiempos  nuestro país está pasando por momentos de mucha violencia y vulnerabilidad de la sociedad y esto me ha hecho reflexionar que lo unico que podemos hacer para estar a salvo es protegernos con luz, lo que yo propongo son una serie de "protecciones de luz" o "GUARDIANES DE LUZ".  Esto lo explica muy bien Roger Von Gunten en el texto de sala de la muestra que tuve en la Universidad Veracruzana en Xalapa.

​9​.- ¿El arte te da vida o vives para el arte?

Me alimento de arte, vivo para el arte, respiro arte.

​10​.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?

Yo creo que ambas son importantes, las exposiciones colectivas aportan una gran variedad de propuestas y nuevas técnicas.

Es importante las muestras individuales para poder ver los diferentes momentos del artista y así poder ver su metamorfosis.

​11​.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?

En un inicio las reglas hay que seguirlas al pie de la letra para después romperlas con conocimiento de causa.

​12.- ¿En qué radica el éxito  de un artista?

El éxito radica en estar en una búsqueda interna y con aciertos y errores.  Para mi es algo muy personal y consta de un comparativo de mi conmigo, de una evolución y crecimiento artístico.​

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13​.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?

En México como en todo el mundo, en mi opinión hay una malentendido de lo que es el arte.  Ahora cualquier persona que realiza un objeto o pinta en una tela se considera "artista" aunque no tenga el mínimo conocimiento de factura, color, composición y dibujo.

Falta mucha educación en nuestro México.  Hace falta que nuestras nuevas generaciones visiten los museos y que en los museos se muestren obras de pintores mexicanos reconocidos mundialmente.

Si te interesa conocer su obra llámanos: 

Yuri López Kullins Promotora Cultural 

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México 

5516 98 5097 

Sara Galindo artista plástica

Sara Galindo 

Artista plástica

1. ¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra? Me gusta ser muy libre a la hora de pintar. En cuanto a géneros me inclino por el retrato, la figura humana y los paisajes, tanto los reales como los imaginarios. En ese sentido, me puedo ubicar unas veces en un estilo realista y otras en un estilo expresionista o hasta abstracto. Aunque en realidad, en el arte que se está produciendo en este momento, creo que no existen estilos como los conocemos, pues ahora se cuenta con muchos instrumentos, tanto materiales como tecnológicos, que antes no se tenían.
2. ¿Por qué eres artista? Hay personas que son hábiles en las matemáticas, otras en la cocina, otras en los deportes, otras en la política. Yo me reconozco habilidades en el arte, me gusta crear y me gusta mucho apreciar el arte. Además creo que de alguna forma tiene uno que acreditar su estancia en la Tierra y qué mejor manera de hacerlo que expresarse en la forma en que uno es más auténtico.
3. ¿Cuál es el momento en el que te reconoces como un artista? Bueno, la palabra artista es un poco chocante para mi, pues me suena absolutamente pretenciosa. No lo sé. Lo que sí reconozco es que siempre me ha gustado ver las cosas con otros ojos, y he tratado de abrir mi mente a las distintas posibilidades. Por ello, me he rodeado de personas singulares y muy creativas.
4. ¿Cuál es el elemento focal de tu obra? Sin duda es el sentimiento, así se trate de un paisaje, de un retrato o de una imagen abstracta, mi principal intención es expresar de una manera muy concentrada un profundo sentimiento. En ese sentido la forma es un pretexto, muy importante también, para llegar al fondo, a conmover al espectador.
5. ¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia? Creo que en la vida en general, y en el arte en particular, todo es más de lo mismo. Los temas, los intereses, las hechuras, las decisiones, las inquietudes, todos  giramos  en el mismo círculo concéntrico. Pero claro, existen diferencias, y creo que radican precisamente en la honestidad y en la autenticidad con que uno crea su propio imaginario. Y también están la técnica y la sensibilidad, que no son aspectos menores.
6. ¿Tu obra es reflexiva o intuitiva? No podemos ser cuadrados cuando hablamos de arte. La creación exige todos los sentidos, sí, los cinco, los seis o los siete; pero sobre todo mente y corazón, creo que no se puede dar la una sin el otro.
7. ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra? Pienso que gran parte de mi trabajo se realiza en mi cerebro, tengo una idea, una imagen que debe ir madurando y encontrando sus detalles, su espacio y su color, y después viene la factura que también va marcando un ritmo y una filigrana específica. Por otro lado, me son muy caros ciertos temas: los árboles, los retratos, los sueños. A través de ellos quiero proyectar un mundo rico en sensaciones, un mundo con el que el espectador se identifique y se sienta en casa.
8. ¿El arte te da vida o vives para el arte? Vivo por el arte. Porque estoy convencida de que el arte es en mucho lo que le da sentido a la vida. El lograr crear una imagen, plasmar un pensamiento, que pueda conmover a una persona, que pueda sembrar en alguien un sentimiento, es ya en sí mismo un gran triunfo.
9. Hablando de arte, ¿el individuo por encima del colectivo? No es uno por encima del otro, es un juego. La individualidad nunca se pierde, pero se entreteje y se impulsa en la colectividad.
10. ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen? Inevitablemente hay que seguir las reglas, hay que conocerlas para después romperlas. Cuando tienes bien claro un concepto, lo conoces, lo trabajas, lo experimentas y lo trasciendes. Lo malo es que en el arte actual, ese trascender o romper las reglas muchas veces se convierte en facilismo. Se puede entonces caer en un limbo extraño en el que el arte se mezcla con mercantilismo, esnobismo, excentricismo. Un “arte” que muchas veces no tiene nada que ver con la creación efectiva.
11. ¿En qué radica el éxito de un artista? Es la pregunta del siglo, muchas veces el éxito lo tiene quien menos te imaginas, sea capaz o no. Es muy subjetivo, se podría decir que es exitoso el que vende más, el que expone más su obra y, en esta era digital, el que consigue más likes. No lo sé, para mí lograr la comunión con alguien es un éxito en sí mismo. Pero supongo que el tiempo tiene la respuesta.
12. ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy? El mexicano siempre ha gozado de una gran creatividad, e incluso de originalidad. Pero desgraciadamente el México de hoy está sufriendo una tremenda descomposición en todos los sentidos, es un México sin pies ni cabeza, sobre todo sin cabeza. Los que son no están y los que están no son ni de lejos los que deberían estar. Específicamente el arte (cualquier forma artística) en los últimos años ha sido despreciado. Las instituciones que se dedican a “fomentar “ cualquier expresión artística en México hacen todo menos apoyar verdaderamente a los creadores. De ahí la importancia del trabajo que hacen los propios artistas y los amantes genuinos del arte por impulsar, contra viento y marea, la creación efectiva.

UBE Artista Vasco

UBE

Artista plástico 

País Vasco 

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1.- ​¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?

Entre arte objetual y conceptual...

​2.-​¿Por qué eres artista?

No sé si soy o si llegaré a ser artista...pero puedo asegurar sin exageración retórica que lo seguiré intentando.

El arte es una vía muy amplia de comunicación , y para mí es  imperioso estar presente , activo ,vivo , y comunicar...

​3​.- ¿Cuál es el momento en el que te reconoces como un artista?

Uno nace con los síntomas , y la marea de la sensibilidad te arrastra y te enseña tu camino...

​4​.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?

El drama que provocamos los humanos a nuestro paso , como maquinas defectuosas que somos, allá donde miramos ... 

​5.​-¿Crees que tu obra es más de lo mismo ​ o en qué radica esa diferencia​?
No . Radica en que es políticamente incorrecta , y una mayoría aplastante de la obra que se hace son meros adornos...bonitos , espectaculares , pero adornos , y que a la gente portentosa económicamente le vá muy bien con el color del sofá nuevo que ha adquirido ...

​6​.-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?

Reflexiva pero con un impulso intuitivo como acicate...

​7​.- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?

En observar , meditar y responder.

Que aporta a los demás? desearía que lo mismo que a mí...pequeños pilares para mantener el peso de mi equilibrio dentro del desequilibrio emocional como ser humano...

​8.- ¿El arte te da vida o vives para el arte?

Me da más dudas para seguir en el camino de la búsqueda indefinida...vivo por que respiro , nada es imprescindible...

​9.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?

Me gusta la persona con criterio y lo más propio posible, y sin miedo al riesgo de buena voluntad ; los colectivos están bien en una manifestación...cuantos más mejor...

​10​.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?

Yo soy de los que opta en romperlas , al menos eso me dan a entender...

Que nadie se alarme mis balas son de fogueo...

​11.- ¿En qué radica el éxito  de un artista?

En poder dedicarse a algo que le alimenta filosófica y intelectualmente entre otras muchas...

Y refiriéndonos al éxito artíistico como artista , no tengo ni idea....yo no busco el éxito...simplemente hago lo que puedo...

12​.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy ?

De primera división...