viernes, 12 de diciembre de 2014

Lourdes Rubio


Lourdes Rubio






1.- Dentro de que genero podemos identificar tu obra?

Expresionismo Abstracto.



2.- Por que eres Artista?

Soy una persona visual. Mi mundo es el de los colores, las formas, las imágenes, el contraste entre

luz y obscuridad. En mi necesidad de comunicarme con los demás, he elegido el arte para poder

lograrlo.



3.- Cual es el momento en que te  reconoces como artista?

Me apasiona el oficio de la pintura, es algo que disfruto enormemente. Me he reconocido artista

cuando he descubierto que puedo establecer un canal de comunicación con quien observa mi

obra, al grado de la emoción o las lagrimas, es cuando pienso que he alcanzado mi objetivo.



4.- Cual es el elemento focal en tu obra?

El elemento focal de mi obra es el contraste entre la luz y la sombra.



5.- Crees que tu obra es más de lo mismo, o en que radica esa diferencia?

En una búsqueda por lograr un resultado mas libre, mas gestual, mas espontaneo, e influenciada

en mis inicios como acuarelista, he encontrado en el acrílico, manejado de manera muy fluida,

utilizando veladuras, chorreaduras, escurrimientos y salpicaduras, que he podido obtener el

expresarme de una forma mas personal, mas libre y creo que esto mas el uso de colores muy

intensos, es lo que caracteriza mi obra.



6.- Tu obra es reflexiva o intuitiva?

Definitivamente tiene las dos características, pues inicio algunas de mis pinturas de manera muy

libre, muy gestual, dejando fluir mis emociones y sentimientos. Para poder continuar, parto de la

reflexión, del análisis, de la planeación.



7.- En que se basa tu proceso creativo y que nos aporta la narrativa de tu obra?

Mi proceso creativo inicia en el momento de la reflexión, análisis y observación que me llevan a

una interiorización para encontrarme con una vivencia que quiere ser expresada. La narrativa de

mi obra intenta sobre todo hacer una reflexión en la esencia del ser humano que son sus

emociones sus sentimientos.



8.- El arte te da vida, o vives para el arte?

Mis vivencias encuentran en el arte un medio para poder expresarse.



9.- Hablando de arte, El individuo por encima del colectivo?

El arte es un oficio individual por excelencia, en donde cada artista tendrá que desarrollar sus

propios dones. Es necesario ese trabajo en solitario para tener oportunidad de buscar, de

experimentar, de crecer y superarse. Un colectivo se puede presentar como un apoyo, una

plataforma necesaria porque en  la unidad se puedan lograr metas concretas, en donde cada uno

aporte lo propio para crecer también como comunidad.



10.- En el arte, las reglas se siguen o se rompen?

Primero hay que conocer las reglas para poder luego romperlas. Es necesario el conocimiento.

Dentro del arte, no podemos dejar todo al azar, no podemos esperar que siempre nos resulte un

accidente fortuito. Primero es conocer y luego dejar fluir la intuición, la creatividad, para poder

hacer arte.



11.- En que radica el éxito de un artista?

En la originalidad, en no ser una copia de alguien más. Es lograr decirse uno mismo, encontrando

tu propia manera de expresarte con un lenguaje propio, un estilo que te haga diferente de los

demás.



12.- Cual es tu visión del arte en el México de hoy?

México es por excelencia tierra de artistas. Existe mucho Talento, tenemos excelentes artistas.

Donde al no aportarse mucho apoyo por parte de las instituciones, de las empresas, entonces

resulta casi imposible que esos artistas puedan hacer una carrera, mucho menos pretender vivir

del arte. Veo talentosos artistas escondidos detrás de un mostrador, de un escritorio, o aun peor

de toda su obra, tratando de sobrevivir, enterrando sus talentos, enterrando el talento de México

que a todos nos pertenece.




miércoles, 10 de diciembre de 2014

LUIS VARGAS SANTA CRUZ




LUIS VARGAS SANTA CRUZ 
Artista visual 




1.-​¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?

Expresionismo con tendencias surrealistas.

​

2.-​¿Por qué eres artista?

Nací con la necesidad de expresarme a través de dibujos. Posteriormente conocí la fotografía y diversas 

técnicas pictóricas que me permitieron desarrollarme y hacer catarsis debido a mi constante depresión. El arte 

me libera.

​

3​.- ¿Cu​ál es el momento en el que te reconoces como un artista?

En la universidad logro mis primeras exposiciones colectivas pero todavía no me 

consideraba un artista. Esto llega poco después estudiando diseño gráfico y observando 

cómo mis piezas artísticas y mis mensajes lograban cierto gusto o aversión entre los 

espectadores. Y comienzo a redactar mi primer proyecto personal en 2004 que se convierte 

en ganador de mi primer estímulo para la creación artística de Guerrero, apoyado por 

Conaculta y el Gobierno del estado de Guerrero. A partir de mi primera exposición decido 

dedicarme al arte dentro de las variantes de la pintura, fotografía, instalación y video.

​

4​.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?

La mujer, el cuerpo humano, mis emociones. 

​

5.​-¿Crees que tu obra es más de lo mismo​ o en qué radica esa diferencia​?

Realmente no importa. Estoy convencido que el arte debe ser personal, en eso radica la 

diferencia, cada obra cuando se trabaja desde un punto de vista personal proporciona un 

rasgo único. Si yo copiara o me dejara llevar por tendencias o influencias de mis artistas 

preferidos, en ese momento mi obra deja de tener sentido. Mi obra es mi libertad, mi 

salvación.

​

6​.-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?

Tengo variantes. Generalmente es autómata, por eso hago referencia que mi obra tiene 

tintes surrealistas, sin embargo, genero emociones que forzosamente tengo que descargar 

y dejar en el lienzo. Es reflexiva también cuando pinto acerca de situaciones sociales, 

conceptos acerca de religión o cuestiones transgresoras.

​

7 .- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?

Los proyectos bien definidos parten siempre de situaciones que me interesan 

personalmente. Luego hago una investigación a base de lectura u observar trabajo artístico 

de otros artistas, hay un momento en el que simplemente explota algo en mi interior que 

me impulsa a pintar y lo hago. En otras ocasiones simplemente pongo música y comienzo a 

trazar líneas aleatoriamente y de repente aparecen personajes, figuras y texturas.

Mi proceso creativo cambia según mi estado de ánimo, volviendo al tema de que mi 

situación emocional es la que me permite hacer arte: la tristeza me hace escribir. La 

pintura me transmite paz en momentos de ansiedad y la fotografía representa mi estado 

eufórico. Al final de cada obra termino exhausto, hay mucha energía liberada en mis 

cuadros.



​8.- ¿El arte te da vida o vives para el arte?

El arte es mi vida, me mantiene vivo, estoy seguro que sin él, mi estado mental me hubiera 

llevado al suicidio o al menos me hubiera matado lentamente.

Vivo para el arte, pues también creo que me necesita. Necesita de cada uno de los que lo 

hacemos para transmitir, explorar y aportar.

​

9​.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?

Siempre y nunca. Amo colaborar con otros artistas. Y aprendo mucho cada vez que ocurre. 

Pero es necesario saber que cada individualidad es importante en los colectivos, es la 

riqueza de cada tema, contexto o situación.


​
10​.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?

Hay que seguir las reglas hasta el momento en el que ya no se necesitan. Yo las rompo 

para poder conocer mi propia voz. Al seguirlas te mimetizas con lo que ya está dicho. De 

esa manera no habría ruptura, ni corrientes artísticas ni procesos.

​

11.- ¿En qué radica el éxito  de un artista?

​No lo sé. Pareciera que se basa en el “gusto” de la sociedad o una parte de ella. Pero 

conforme pasa el tiempo la trascendencia y lo que permanece es definitivamente la mejor 

parte y la mayor satisfacción.

​

​​
1​2​.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?

Triste. Las políticas culturales nos están ahogando. La tecnología, lejos de apoyarnos 

nos están llenando de pseudo artistas y de propuestas efímeras. El arte 

contemporáneo es estéril y sin contenido. Sin embargo existen propuestas que 

intentan salvarlo de su ya anunciada muerte, sobre todo en la pintura.


Luis Vargas Santa Cruz 
Mural vivo 
Fotografía impresa sobre tela 
90 x 130 cm 



Mayores informes al 5516 98 5097 


domingo, 30 de noviembre de 2014

Fernando Reyes Varela Artista plástico




Fernando Reyes Varela 
Artista plástico 



1.- ¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
Mi obra se identifica plenamente con lo abstracto, sobre todo con las tendencias españolas, sin olvidar por supuesto, lo mexicano. El Expresionismo Abstracto Norteamericano tiene un “sentido” diferente, que no me atrae tanto. Sin embargo, estoy convencido de que más allá del género y de la importancia histórica de los estilos, uno como creador busca estrategias para dialogar con el arte, haciendo uso de la figuración, la abstracción, la geometría. Nunca como un fin, sino como un medio, que te permite acceder y analizar la compleja realidad del ser humano.

2.- ¿Por qué eres artista?

Hasta antes de que naciera mi hijo, el arte ha sido lo único que me a hecho sentirme vivo totalmente, a plenitud. Nunca me hice la pregunta de si quería, o no, ser artista. Nunca hubo otra opción en mi vida. Tengo un título como licenciado en artes visuales, pero mucho antes, ya había decidido pintar por el resto de mi vida. Puedo decirte entonces, que fue mi voluntad, mi terquedad, mi obsesión, por hacer ese “algo” que me energiza y que me hace encontrarme a mi mismo como ser humano, lo que me ha llevado a definirme como artista.

3 .- ¿Cuál es el momento en el que te reconoces como un artista ?

Desde que puedo sentir, pensar, plasmar la realidad con un par de pinceles y un poco de color. Entonces, uno sabe que es capaz de crear, pero, también entiender el “poder” de esa acción y sabes que puedes expresarte con otros medios y otras formas, auténticas, tuyas…muy tuyas.

4 .- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?

La tensión, entendida como una energía producto de la acción pictórica, que  busca encausarse así misma, hacerse de un espacio dentro del lienzo y violentar las apariencias, para mostrarnos la posibilidad de trascender nuestra conciencia cotidiana y el error, al tratar de explicar lo inasible de nuestro ser.

5. -¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia ?

Nunca he comparado mi obra con la de otros artistas, porque cada quien hace lo que quiere y lo que puede. Mi trabajo es producto de mi voluntad, de mi ser, de mi hacer. Cuando pinto, estoy expresando cosas personales, íntimas, sentimentales, por ello, no creo en las comparaciones, ni buenas ni malas, en cambio, sí existe mucho respeto e interés por lo que está pasando en el arte.

6 .-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?

En la obra de arte y sobre todo, en el proceso creativo no existen tales disyuntivas. Se necesita de ambas potencias para poder crear algo con un sentido personal, que nos hable de nosotros y de los otros. Los críticos pueden argumentar todo lo que quieran, pero en el momento en el que “uno” está produciendo la obra, no hay tal distinción. Todo se conjuga en la voluntad del artista que busca expresar lo que está percibiendo en ese momento, con los medios y las herramientas que tiene a la mano.

7 .- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?

Mi proceso creativo se basa en una obsesión constante, donde lo formal es el vehículo para confrontar los esquemas ideológicos del arte, a través de una tensión interna que se exterioriza en el espacio del cuadro, atacando los límites y reconstruyendo el valor de la pintura, como tal. En ese sentido, puedo decirte, que mi obra no busca establecer ninguna narrativa textual. Su naturaleza emerge de un drama vivencial, parecido al del jazz, el blues y la danza contemporánea.

8 .- ¿El arte te da vida o vives para el arte?

El arte es la vida conquistada cada instante.

9 .- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?

Nunca e comulgado con los colectivos y es que, por donde lo quieras ver, después de las vanguardias artísticas del siglo XX, lo único que sobrevivió de aquellos, fue el mote, el título, la etiqueta, pero no la actitud, ni mucho menos la ideología. Obviamente, mucho de esto tiene que ver con la política y el cambio en los medios de producción, pero sobre todo, con el sentido desvirtuado de la identidad y el retorno a una serie de supuestos “valores” manipulados por la oligarquía institucional y sus elites de poder. El star system al que todo creador aspira ¿porque no? Y en el que las buenas intenciones no tienen cabida. Ahora, estamos más alienados que antes, viendo lo que ocurre en nuestro país, sin hacer nada ¿Y los colectivos que han hecho para cambiar esta situación?

10 .- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?

La única regla del arte contemporáneo es que no hay reglas. Sin embargo, pienso que cuando el creador lo es en verdad, es decir, cuando se toma en serio su trabajo, genera modelos, estratégias, ideas, y por consiguiente, reglas que le permiten estructurar su proceso y evaluar los resultados. Romper las reglas siempre es una tentación que está latente, pero uno debe saber cuando y como.

11.- ¿En qué radica el éxito  de un artista?

En ser fiel a ti mismo, sin ceder tu individualidad ante los otros.

12 .- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?

México es un país ideal para los creadores artísticos y lo digo porque tenemos de todo. Ahí está nuestra historia, nuestro pasado, nuestra cultura milenaria. Está también la herencia novohispana que nos legaron los conquistadores y el brillo revolucionario de quienes nos precedieron. Todo ello, en perfecta comunión dentro de la estructura de lo contemporáneo.

Lamentablemente, como ocurre en todas partes, los cotos de poder y la manipulación del estado han dividido los esfuerzos de la comunidad artística. Las galerías hacen todo lo posible para buscar nuevas estrategias de difusión y comercialización del arte, pero, se sigue imponiendo una nómina oficial de “talentos mayores”, a los cuales se les da de todo, en exceso, pero no se les exige nada. Hay mucha riqueza artística y cultural, pero muy poco interés en ello.








Contacto:  Yuri López Kullins Promotora Cultural 5516 98 5097 México 

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Atziri Pérez Galindo Artista plástica




Nombre:  Atziri Pérez Galindo​​

1.- ​¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
Dentro de la corriente abstracta

​2.-​¿Por qué eres artista?
Desde niña tuve una fascinación por el arte, me gustaba observar la naturaleza, sus colores el cielo, las estrellas, y descubrí que en la pintura podía crear pensamientos e idea; y hasta la actualidad tengo la misma sensación cuando estoy creando un cuadro. En sí soy artista porque me gusta traducir la belleza del mundo en un lienzo.

​3​.- ¿Cu​ál es el momento en el que te reconoces como un artista?
Cuando descubro que tengo una necesidad de plasmar todas las ideas creativas que tengo.


​4​.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?
El manejo del color, aunque predomina el azul; me apoyo en los contrastes de color para expresar un concepto.

​6.​-¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia​?
Considero mi obra única ya que la realizo completamente desde mi interior sin influenciarme en las corrientes que puedan existir en este momento.

​7​.-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?
En cuanto a la planeación del cuadro podría calificarlo de reflexivo, me baso en un tema específico, creó mentalmente el concepto de lo que voy a plasmar, básicamente realizo el cuadro mentalmente antes de pintarlo. Pero en el momento en que estoy materializando la obra me dejo guiar por la intuición y el sentimiento y voy transformando el cuadro como considere que puedo expresar mejor lo que pretendo.

​8​.- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?
Mi proceso creativo es variado, puedo inspirarme en un tema que me interese como es la astronomía, la arquitectura, la espiritualidad, la naturaleza o bien muchas veces me llega una idea a la mente y lo materializarlo, no hago bocetos ya que me gusta la emoción que ejerce en mí el momento de estar delante del lienzo y mis pinturas. Trato de crear una unión entre arte, ciencia, naturaleza e iluminación interior.

​9​.- ¿El arte te da vida o vives para el arte?
El arte me da vida, me da energía y alegría; hace que tenga cada vez mas creatividad y más sueños, me hace crecer.

​10​.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?
Creo que esto se trata de hacer lo que a uno le plazca, si trabajar solo es lo más indicado para ti, eso está bien, si por el contrario quieres experimentar, apoyarte, enriquecerte, compartir la creación con otras personas entonces también está perfecto. En lo personal me gusta trabajar sola, buscar mis fuentes propias de inspiración y experimentación, pero no descarto que en alguna obra pueda trabajar en coautoría con otros artistas.

​11​.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?
En el arte hay que hacer lo que uno sienta, seguir a veces las reglas y romperlas más; encontrar su propia identidad eso es lo importante.


​12.- ¿En qué radica el éxito  de un artista?
​En pintar, pintar y pintar, dibujar, viajar, observar, trabajar para que seas conocido, buscar oportunidades en el mundo del arte, saberse vender y encontrar a las personas adecuadas que manejen tu obra.
​
​​
1​3​.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?

Creo que hay mucho talento, es una tierra de arte y cultura desde siempre y eso se ve reflejado en el genio de tantos artistas. Pero el camino es difícil ya que no es fácil vivir del arte y los coleccionistas de arte son pocos y la economía no ayuda. Pero sin duda creo que el arte Mexicano cada vez será más reconocido dentro y fuera del país. 






Atziri Pérez Galindo 
Baile de los dragones 
Mixta sobre madera
36 x 58 cm






viernes, 22 de agosto de 2014

Una obra de arte se hace. . .



Obra de arte 


Indiscutiblemente una creación artística  debe reunir diversas características básicas para ser considerada como una pieza transcendental, es muy cierto también que se denomina arte a toda forma de  expresión creativa, sin embargo una verdadera obra de arte es punto y aparte, entonces ¿cómo distinguir a lo que debe colocarse en ese  tan sofisticado estatus? por supuesto que  la academia marca diversos  elementos o  lineamientos que con todo rigor deben cubrirse al realizarse esa tan deseada creación.   

Sin embargo el éxito para lograrlo  no lo determina una serie de fórmulas académicas, pintar no hace  al artista, como dibujar no hace al maestro o  dominar la técnica no hace obras únicas, ciertamente la disciplina juega un papel importante,  contar con esa habilidad que  aleja al autor de realizar sistemàticamente desde cálculos matemáticos, hasta el uso de modelos o la observación como clave de la reproducción de un escenario, cuenta y mucho pero ¿es eso suficiente? entonces  ¿qué  es lo que distingue a una pintura de una obra de arte? 

En mi opinión la única constante será la autenticidad de la obra y no me refiero solamente a  incluir un elemento distintivo del autor, porque no basta con colocar siempre una manzana, como tampoco basta  con  darle constantemente apariencia  de ave a la figura  humana, la relevancia de la obra radica en la autenticidad de la expresión misma, la autenticidad que está fuera de modas o estilos del momento, dicho de otra forma, radica en tener el valor de hacer las cosas de forma diferente para llegar a un estilo propio,es valido tener influencias pero no tiene mérito  reproducir los procesos catárticos de otros, luego entonces, además de evidenciar el paso por la academia, la metódica disciplina o la creatividad propositiva,  una obra de arte  debe ser auténtica jamás el resultado de un mero accidente irrepetible,  debe tener  identidad, las obras de arte carecen de vigencia, son eternas y por supuesto muestran  pasión  por el oficio de quien la ha realizado. 

Una obra de arte se hace sin miedo y con una narrativa propia, nunca más de lo mismo.


Yuri Lòpez Kullins Promotora Cultural
Mèxico








sábado, 9 de agosto de 2014

Mari Jose Alonso Artista Plàstica



Mari Jose Alonso
Artista plàstica 

La obra de Mari Jose Alonso dialoga con el espectador, un estilo suelto, orgànico y maduro dentro del gènero del abstracto suelen darnos espacios y panorámicas  nada superfluas, equilibrio estético lleno de simbolismos visuales, la obra es robusta, consistente  no muestra indicios de exploración mal conducida sino por el contrario, dicta, guía e impone. 

Semblanza

Desde 1984 cuando inicio la Licenciatura de Diseño Gráfico, trabajo en La industria Textil, donde desarrollo su intuición por las combinaciones de color y la experimentación de diferentes técnicas. 
En 1991 incursiono en el trabajo de cerámica en El Taller Arterra, donde trabajo diversos proyectos hasta 2008. Desde el 2004 se dedica de lleno a La Pintura Abstracta, trabajando en talleres de diferentes artistas


Elevaciones
Mixta sobre tela
150 x 120 cm 


El templo
Acrílico sobre tela
130 x 80 cm 



 


Bailando 1 y Bailando 2 
Mixta sobre madera 
46 x 20 cm c/u  ( se venden por separado)


Caras 
Mixta sobre madera
32 x 27 cm 


Arrecife azul 
Acrílico sobre tela 
100 x 100 cm 


Profundidades
Mixta sobre tela
110 x 90 cm 



Tasando mi alma
Mixta sobre madera
120 x 360 cm 
trìptico

La obra del artista esta disponible en: 
Se sugiere consultar disponibilidad.

martes, 5 de agosto de 2014

Yunuen Esparza Artista Plástico



Yunuen Esparza  Artista Plástico 

Una artista joven que nos presenta obra fresca, espontanea, la vida misma que se ve reflejada en sus lienzos. 
Dicho por la autora su estilo es una forma de construir orden dentro del caos, la construcción partiendo de elementos geométricos irregulares  que se transforman en una pieza armónica no solo en composición sino también en tonalidades. 


Yunuen Esparza
Paternidades
Fatherhood
Oil in canvas
100 x 70 cm










Yunuen Esparza
"Las palomas"
Acrílico sobre tela
100 x 80 cm 




Yunuen Esparza
"Bajo"
Acrílico sobre tela
150 x 100 cm





Yunuen Esparza
"Violín"
Acrílico sobre tela

100 x 70 cm 





Yunuen Esparza 
El Funeral
Oil in canvas
80 x 100 cms






Yunuen Esparza
"Los tres gatos"
Acrílico sobre tela
120 x 80 cm 



Su obra disponible en: