miércoles, 12 de noviembre de 2014

Atziri Pérez Galindo Artista plástica




Nombre:  Atziri Pérez Galindo​​

1.- ¿Dentro de qué género podemos identificar tu obra?
Dentro de la corriente abstracta

2.-¿Por qué eres artista?
Desde niña tuve una fascinación por el arte, me gustaba observar la naturaleza, sus colores el cielo, las estrellas, y descubrí que en la pintura podía crear pensamientos e idea; y hasta la actualidad tengo la misma sensación cuando estoy creando un cuadro. En sí soy artista porque me gusta traducir la belleza del mundo en un lienzo.

3.- ¿Cuál es el momento en el que te reconoces como un artista?
Cuando descubro que tengo una necesidad de plasmar todas las ideas creativas que tengo.


4.- ¿Cuál es el elemento focal en tu obra?
El manejo del color, aunque predomina el azul; me apoyo en los contrastes de color para expresar un concepto.

6.-¿Crees que tu obra es más de lo mismo o en qué radica esa diferencia?
Considero mi obra única ya que la realizo completamente desde mi interior sin influenciarme en las corrientes que puedan existir en este momento.

7.-¿Tu obra es reflexiva o intuitiva?
En cuanto a la planeación del cuadro podría calificarlo de reflexivo, me baso en un tema específico, creó mentalmente el concepto de lo que voy a plasmar, básicamente realizo el cuadro mentalmente antes de pintarlo. Pero en el momento en que estoy materializando la obra me dejo guiar por la intuición y el sentimiento y voy transformando el cuadro como considere que puedo expresar mejor lo que pretendo.

8.- ¿En qué se basa tu proceso creativo y qué nos aporta la narrativa de tu obra?
Mi proceso creativo es variado, puedo inspirarme en un tema que me interese como es la astronomía, la arquitectura, la espiritualidad, la naturaleza o bien muchas veces me llega una idea a la mente y lo materializarlo, no hago bocetos ya que me gusta la emoción que ejerce en mí el momento de estar delante del lienzo y mis pinturas. Trato de crear una unión entre arte, ciencia, naturaleza e iluminación interior.

9.- ¿El arte te da vida o vives para el arte?
El arte me da vida, me da energía y alegría; hace que tenga cada vez mas creatividad y más sueños, me hace crecer.

10.- Hablando de arte ¿el individuo por encima del colectivo?
Creo que esto se trata de hacer lo que a uno le plazca, si trabajar solo es lo más indicado para ti, eso está bien, si por el contrario quieres experimentar, apoyarte, enriquecerte, compartir la creación con otras personas entonces también está perfecto. En lo personal me gusta trabajar sola, buscar mis fuentes propias de inspiración y experimentación, pero no descarto que en alguna obra pueda trabajar en coautoría con otros artistas.

11.- ¿En el arte las reglas se siguen o se rompen?
En el arte hay que hacer lo que uno sienta, seguir a veces las reglas y romperlas más; encontrar su propia identidad eso es lo importante.


12.- ¿En qué radica el éxito  de un artista?
​En pintar, pintar y pintar, dibujar, viajar, observar, trabajar para que seas conocido, buscar oportunidades en el mundo del arte, saberse vender y encontrar a las personas adecuadas que manejen tu obra.
​​
13.- ¿Cuál es tu visión del arte en el México de hoy?

Creo que hay mucho talento, es una tierra de arte y cultura desde siempre y eso se ve reflejado en el genio de tantos artistas. Pero el camino es difícil ya que no es fácil vivir del arte y los coleccionistas de arte son pocos y la economía no ayuda. Pero sin duda creo que el arte Mexicano cada vez será más reconocido dentro y fuera del país. 






Atziri Pérez Galindo 
Baile de los dragones 
Mixta sobre madera
36 x 58 cm






viernes, 22 de agosto de 2014

Una obra de arte se hace. . .



Obra de arte 


Indiscutiblemente una creación artística  debe reunir diversas características básicas para ser considerada como una pieza transcendental, es muy cierto también que se denomina arte a toda forma de  expresión creativa, sin embargo una verdadera obra de arte es punto y aparte, entonces ¿cómo distinguir a lo que debe colocarse en ese  tan sofisticado estatus? por supuesto que  la academia marca diversos  elementos o  lineamientos que con todo rigor deben cubrirse al realizarse esa tan deseada creación.   

Sin embargo el éxito para lograrlo  no lo determina una serie de fórmulas académicas, pintar no hace  al artista, como dibujar no hace al maestro o  dominar la técnica no hace obras únicas, ciertamente la disciplina juega un papel importante,  contar con esa habilidad que  aleja al autor de realizar sistemàticamente desde cálculos matemáticos, hasta el uso de modelos o la observación como clave de la reproducción de un escenario, cuenta y mucho pero ¿es eso suficiente? entonces  ¿qué  es lo que distingue a una pintura de una obra de arte? 

En mi opinión la única constante será la autenticidad de la obra y no me refiero solamente a  incluir un elemento distintivo del autor, porque no basta con colocar siempre una manzana, como tampoco basta  con  darle constantemente apariencia  de ave a la figura  humana, la relevancia de la obra radica en la autenticidad de la expresión misma, la autenticidad que está fuera de modas o estilos del momento, dicho de otra forma, radica en tener el valor de hacer las cosas de forma diferente para llegar a un estilo propio,es valido tener influencias pero no tiene mérito  reproducir los procesos catárticos de otros, luego entonces, además de evidenciar el paso por la academia, la metódica disciplina o la creatividad propositiva,  una obra de arte  debe ser auténtica jamás el resultado de un mero accidente irrepetible,  debe tener  identidad, las obras de arte carecen de vigencia, son eternas y por supuesto muestran  pasión  por el oficio de quien la ha realizado. 

Una obra de arte se hace sin miedo y con una narrativa propia, nunca más de lo mismo.


Yuri Lòpez Kullins Promotora Cultural
Mèxico








sábado, 9 de agosto de 2014

Mari Jose Alonso Artista Plàstica



Mari Jose Alonso
Artista plàstica 

La obra de Mari Jose Alonso dialoga con el espectador, un estilo suelto, orgànico y maduro dentro del gènero del abstracto suelen darnos espacios y panorámicas  nada superfluas, equilibrio estético lleno de simbolismos visuales, la obra es robusta, consistente  no muestra indicios de exploración mal conducida sino por el contrario, dicta, guía e impone. 

Semblanza

Desde 1984 cuando inicio la Licenciatura de Diseño Gráfico, trabajo en La industria Textil, donde desarrollo su intuición por las combinaciones de color y la experimentación de diferentes técnicas. 
En 1991 incursiono en el trabajo de cerámica en El Taller Arterra, donde trabajo diversos proyectos hasta 2008. Desde el 2004 se dedica de lleno a La Pintura Abstracta, trabajando en talleres de diferentes artistas


Elevaciones
Mixta sobre tela
150 x 120 cm 


El templo
Acrílico sobre tela
130 x 80 cm 



 


Bailando 1 y Bailando 2 
Mixta sobre madera 
46 x 20 cm c/u  ( se venden por separado)


Caras 
Mixta sobre madera
32 x 27 cm 


Arrecife azul 
Acrílico sobre tela 
100 x 100 cm 


Profundidades
Mixta sobre tela
110 x 90 cm 



Tasando mi alma
Mixta sobre madera
120 x 360 cm 
trìptico

La obra del artista esta disponible en: 
Se sugiere consultar disponibilidad.

martes, 5 de agosto de 2014

Yunuen Esparza Artista Plástico



Yunuen Esparza  Artista Plástico 

Una artista joven que nos presenta obra fresca, espontanea, la vida misma que se ve reflejada en sus lienzos. 
Dicho por la autora su estilo es una forma de construir orden dentro del caos, la construcción partiendo de elementos geométricos irregulares  que se transforman en una pieza armónica no solo en composición sino también en tonalidades. 


Yunuen Esparza
Paternidades
Fatherhood
Oil in canvas
100 x 70 cm










Yunuen Esparza
"Las palomas"
Acrílico sobre tela
100 x 80 cm 




Yunuen Esparza
"Bajo"
Acrílico sobre tela
150 x 100 cm





Yunuen Esparza
"Violín"
Acrílico sobre tela

100 x 70 cm 





Yunuen Esparza 
El Funeral
Oil in canvas
80 x 100 cms






Yunuen Esparza
"Los tres gatos"
Acrílico sobre tela
120 x 80 cm 



Su obra disponible en: 



lunes, 28 de julio de 2014

Gabriela Epstein Artista plàstica




Gabriela Epstein 
Artista del abstracto 



Gabriela Epstein

Nació en la Ciudad de México en 1964. Su expresión artística es el producto de una vasta formación académica, 16 años de impartir clases de pintura, y una larga trayectoria autodidacta que toma su propia vida como fuente de inspiración. 

Su obra ha atravesado distintas etapas que corresponden a un momento en su historia personal, que a lo largo de 21 años de carrera artística ha culminado en la construcción enérgica y abstracta de sus piezas más actuales, demostrando su versatilidad como pintora. 
El paso de lo figurativo a lo geométrico, con su característica confrontación dinámica entre figura y color, ha sido el resultado de una profunda evolución en su método que refleja un vuelco hacia el interior, una búsqueda personal. El lenguaje pictórico que nos propone es así una narrativa de vida, que se hace sentir en cada trazo, cada textura y cada forma. 

Las obras realizadas por Gabriela Epstein parecen centrar la mirada en elementos de orden formal. El placer por el color, la forma, y sobre todo, por la materialidad de la pintura, se hace evidente en su obra. Juego de formas que nos sorprenden por su carácter masivo y su organicidad. Al mirarlas se tiene la certeza de que quitar tan sólo uno de los elementos derrumbaría toda la composición, que no hay cabida para la inclusión de nada más que lo que Gabriela convoca.

Espacio donde las formas se llaman unas a otras, lenguaje que se articula a partir de un sobrio manejo cromático, aunque no tímido, para enunciar una y todas las palabras, uno y todos los silencios.



Sentidos opuestos
Triplico
Acrílico sobre tela 
170 x 195 cm 




August 
Acrílico sobre lienzo 



Chilango 
Mixta sobre tela y resina
100 x 100 cm 




Azul profundo 
Acrílico sobre lienzo


Emociones
Mixta sobre tela 
100 x70 cm 

Consulta la disponibilidad de obra del artista en 5516 98 5097 
Yuri Lòpez Kullins Promotora Cultural  






domingo, 27 de julio de 2014

Atziri Perez Galindo Artista Plàstica




Atziri Perez Galindo
  Artista Plástica 

Movimiento dedicado a la emancipación total del motivo. 


Gotas azules 



Torre roja


Flores invernales 


Antano azul 




Baile de los dragones 

Corazón azul 



Yuri Lòpez Kullins Promotora Cultural 
Favor de verificar disponibilidad de obra al 5516 98 5097




lunes, 21 de julio de 2014

SINO trayecto consumado y Revival Retratos del alma Exposiciones colectivas




SINO trayecto consumado 
Exposición colectiva 







Fernando Reyes Varela 
Artista plástico expositor 



La obra escultórica de Alejandra de Zùñiga presente en la exposición. 



En la imagen las obras de Josselin Bonnetain, Mario Villagomez, Leonora Sisto y Alejandra de Zùñiga con su obra escultòrica



Algunos de los visitantes a la galerìa






Joaquìn Reza mostrando su obra 



Josselin Bonnetain  junto a su trabajo fotográfico realizado bajo un estilo muy particular



Jose Contreras junto a su obra participante le acompaña la pintora Laura Mèndez 


Las obras se encuentran disponibles en venta. 

Arte online de forma segura
5516 98 5097